Kreative Fotoideen brauchen zweierlei: ein Motiv und das Know-how, wie die Umsetzung gelingen kann. Inspirationen dazu, wie kreative Fotoideen Lebensmittel, Lebewesen und die Umgebung in Szene setzen könnten, liefert dieser Beitrag.
Kreative Fotoideen aus der Kategorie „Foodfotografie“
Lebensmittel gekonnt in Szene zu setzen, ist eine Kunst. Doch worauf kommt es an? Die Foodfotografie verbindet zwei Ansätze: Sie richtet sich an ambitionierte Hobbyköche, bei denen nicht nur der Genuss im Fokus steht, sondern auch die Optik der Speise. Zudem ermöglicht die Foodfotografie passionierten Hobbyfotografen das In-Szene-Setzen des eigenen Koch- oder Backwerks. Für das perfekte Arrangement braucht es nicht viel: Kamera und Objektiv sind Pflicht; Beleuchtung und Stativ optimieren das Bildergebnis. Natürlich darf der Protagonist der Aufnahme, das Lieblingsgericht oder das Lieblingslebensmittel, nicht fehlen. Hintergründe und Requisiten sind erlaubt. Zudem gilt es diese Faktoren der Foodfotografie zu berücksichtigen:
- Was soll fotografiert werden? Denkbar ist es, die einzelnen Schritte der Zubereitung zu fotografieren oder das Endergebnis. Wer beim Fotografieren der einzelnen Zubereitungsschritte nicht etwa ins Kochbuch-Design abrutschen will, sollte kreative Fotoideen einfließen lassen. Hier gilt es, auf die Details zu achten – auf die Farbe des Schneidebretts, auf die Textur der Lebensmittel, auf die Accessoires, die sich gut als optische Ergänzung eignen, sowie auf Bildkontraste und Blickwinkel. Ein Beispiel: Bei der Zubereitung von speziellen Speisen, beispielsweise CheWOW-Produkten, die kaum einer kennt, ist es allein schon inhaltlich wichtig, die benötigten Lebensmittel einerseits und das fertige Produkt andererseits abzulichten.
- Wie soll fotografiert werden? Eine große Blende hilft dabei, unerwünschte (!) Verwacklungen zu vermeiden. Die Makroeinstellung erlaubt es, Lebensmittel und Gerichte sehr detailliert darzustellen. Natürliches Licht ist grundsätzlich die beste Wahl. Ein Reflektor sollte dabei helfen, Schatten zu verhindern.
Kreative Fotoideen aus der Kategorie „Menschen und Tiere“
Um Menschen und Tiere in Szene zu setzen, braucht es neben dem Wissen um die Technik kreative Fotoideen. Kreative Ideen könnten beispielsweise Altbekanntes aufgreifen und aus einem neuen Blickwinkel zeigen. Auch lassen sich durch diesen Perspektivenwechsel oft ganz neue Details erkennen, die ein Foto Wert sind. Welche technischen Voraussetzungen dafür gegeben sein müssen, zeigen diese Tipps:
- Tipps zur Kinderfotografie: Das technisch wichtigste Detail bei der Kinderfotografie ist die Verschlusszeit, denn der Bewegungsdrang ist bei Kindern meist hoch. Experten empfehlen Verschlusszeiten von 1/125 Sek. Wer sich auf zwei Objekte konzentrieren möchte, könnte beispielsweise eine F3.6-Blende verwenden. Neben den klassischen Familienfotos kann es durchaus eine Überlegung wert sein, den Nachwuchs im Alltag mit der Kamera zu begleiten. Die Blicke, die einen Ball in der Luft verfolgen, die aufgeblasenen Backen beim Luftblasenpusten und andere Details können so kreativ abgelichtet werden.
- Tipps zur Tierfotografie: Rein technisch betrachtet empfehlen Experten für die Tierfotografie eine Verschlusszeit von 1/250 Sek. sowie eine Blende zwischen F5.6 und F8 zu wählen. Diese Einstellung kann kreative Fotoideen mit Schärfentiefe umsetzen – wenn das Tier weit genug weg ist. Je näher der Fotograf am Tier ist, desto größer sollte auch die Blende sein. Geht es um die Umsetzung dynamischer, bewegungsreicher, kreativer Fotoideen ist eine Verschlusszeit von 1/1.000 Sek. die bessere Einstellung. Besonders kreative Fotoideen müssen nicht zwingend das ganze Tier in Szene setzen, sondern können sich – ähnlich wie bei der Kinderfotografie – auf ein Detail konzentrieren, wie etwa die Nase, das Ohr oder die Pfoten.
Kreative Fotoideen aus der Kategorie „Umgebung“
Wer mit wachen Augen durch die Landschaft streift, findet zu jeder Jahreszeit ein Detail, das sich kreativ in Szene setzen lässt, oder einen Ausblick, der auch noch auf dem Bild für eine packende Perspektive sorgt. Um eine kreative Fotoidee atemberaubend umzusetzen, gibt es grundsätzlich zwei Möglichkeiten, die beide dasselbe Ziel haben. Wer den Betrachter zum Teil des Bildes macht und ihn buchstäblich mit ins Geschehen zieht, hat eine atemberaubende Fotografie erschaffen. Doch wie geht das? Dazu gibt es zwei Möglichkeiten
- Nah an das Motiv heranzugehen oder
- mithilfe des Weitwinkel-Objektivs die Nähe zum Geschehen zu simulieren.
Zudem ist das richtige Timing für die Umsetzung kreativer Fotoideen in der Landschaft entscheidend. Das bedeutet für den Hochsommer, dass der Fotograf früh aufstehen sollte, denn Sonnenaufgang ist dann bereits zwischen 5 und 6 Uhr morgens – und wenn die Sonne kurz unter dem Horizont steht, ist das Licht besonders stimmungsvoll. Warm-feuchtes Klima könnte mit Nebel für einen ganz besonderen Fotoeffekt sorgen. Auch deutsche Urlaubsregionen, wie etwa Nordsee, Ostsee und Bodensee, bieten reichlich Potential, um kreativ in Szene gesetzt zu werden.